Выставочный проект «Механизмы возникновения»

Перформанс Ивана Говоркова и Данилы Франца — прежде всего диалог художественных поколений: Говорков — профессор, художник с академической выучкой, виртуоз рисунка; Франц — юный программист, специалист по творческому использованию новых технологий. Вопрос, который они поднимают в своей работе, очень актуален: насколько возможна интеграция технологий в традиционное искусство? Графические импровизации Говоркова переводятся Францем в трехмерную форму при помощи созданной им программы, компьютерного моделирования, современного сканера и 3D-принтера. Добавляя к карандашным линиям виртуальное пространство, Франц создает совершенно новый художественный объект в пространстве реальном.

Иван Говорков
Художник. Родился в 1949 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Ленинград, СССР). Занимается философией, психологией, рисунком, живописью, скульптурой, инсталляцией; работает на стыке традиционного искусства и новых технологий. Профессор кафедры рисунка Института им. Репина. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2012) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (совместно с Еленой Губановой). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Москва, Россия), Университет Ка-Фоскари (Венеция, Италия), Художественный музей Челси (Нью-Йорк, США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия), Sky Gallery 2 (Токио, Япония). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015); многократный участник фестиваля «Киберфест». С 1990 года работает совместно с Еленой Губановой. Живет в Санкт-Петербурге (Россия).
www.elenagubanova.com

Данила Франц
Программист, художник. Родился в 1998 году в Нью-Йорке (США). В настоящее время старшеклассник в школе Дуайт (Нью-Йорк, США). Прошел стажировку в Массачусетском технологическом институте (США) в возрасте 14 лет. В 15 лет основал компанию Frants Innovators Inc., генеральным директором которой и является. Компания занимается дизайном продуктов, нацеленных на решение целого ряда проблем: среди таких продуктов — надеваемый на голову дисплей, передающий кодированные субтитры, чтобы люди с нарушением слуха могли принимать участие в разговоре в естественной манере, и наручные часы, показывающие время в системе Брайля, чтобы люди с нарушением зрения могли проверять время так же, как и все остальные. Франц провел многочисленные воркшопы по роботехнике и лекции по технологии и представлял свои художественные проекты по всему миру, в том числе в Токио (Япония), Нью-Йорке (США), Берлине (Германия), Санкт-Петербурге (Россия) и Киеве (Украина). Живет и работает в Нью-Йорке (США).

Устройство становится художником. Художник становится устройством. Роли меняются. Виртуальное приобретает свойства физического, материал обнаруживает себя цифровым. Все кувырком, раз за разом… Nonsense mamba jamba!

Илья Гришаев
Художник. Родился в 1984 году в Перми (СССР). Окончил Пермский гуманитарно-технологический институт по кафедре дизайна (Россия) и «Школу молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Выставлялся с персональными проектами в галерее Anna Nova и мастерских на Непокоренных, 17 (Санкт-Петербург, Россия), на площадке молодого искусства «Старт» на «Винзаводе» (Москва, Россия). Участвовал в групповых выставках в Перми, Москве, Лондоне, Нью-Йорке. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).

С осени 2011 года Александр Морозов фиксирует передвижения птиц. Сначала он зарисовывал траектории их полета с балкона своей мастерской на набережной реки Карповки, теперь же география проекта включает несколько городов. Эти наблюдения длительностью 10 минут стали основой для множества рисунков и инсталляций. Каждый день архив проекта пополняется. Серия не документирует увиденное, она скорее рассказывает о состоянии присутствия, о созерцательности, об отрешенности. С одной стороны, это натурные зарисовки пространства за окном, с другой — темпоральные пейзажи и личный дневник художника.

Александр Морозов
Художник. Родился в 1974 году в Луганске (CCCР, ныне Украина). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Санкт-Петербург, Россия) и программу «Практикум. Новые технологии в современном искусстве» Института «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Работает в различных жанрах актуального искусства: объект, инсталляция, графика, видео, живопись. Персональные проекты Морозова выставлялись в Москве и Санкт-Петербурге (Россия), а также в Тарту (Эстония). Участник Красноярской музейной биеннале (2015), Московской биеннале современного искусства (2015). Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве (Россия).
www.sashamorozov.ru

Работа состоит из двух частей: «Трава» и «Поверхность». Используя анимацию (частично компьютерную, частично стоп-моушен), Елена Слобцева с помощью канцелярских скоб моделирует некую абстрактную почву. Скобы, как и трава, цепляются за поверхность, скрепляют и разрушают ее, лишены индивидуальности и взаимозаменяемы. Через манипулятивно-фетишистское действие создается история про (не)жизнь (не)живого. Эта история прогнозируется автором, но исполняется компьютерной программой, местами прерывается, синкопирует и замыкается на себя.

Елена Слобцева
Художник. Родилась в 1981 году в Перми (СССР). Окончила Пермский университет по специальности «Английский язык и литература»; позднее прошла обучение в Школе современного искусства «АртПолитика» (Пермь, Россия) и Школе вовлеченного искусства «Что делать?» (Санкт-Петербург, Россия). С помощью своего любимого материала — офисных или строительных скрепок — создает инсталляции, объекты и анимацию. Темы, к которым обращается Слобцева, — тело, город и городская эстетика. Участник Московской биеннале молодого искусства (Россия, 2014), а также групповых выставок в Перми и Москве (Россия). Живет и работает в Перми (Россия).

Терминализм — направление в современном искусстве, сформулированное командой компании «Терминал дизайн». Оно заключается в обезличенном самовыражении группы людей в рамках жестко заданных правил. Терминализм основан на ритме, на повторении несколькими авторами одного термина, одной графической формы или фразы, одного образа или звука.

Группа «Терминал дизайн»
Дизайн-группа, cозданная в 2007 году в Санкт-Петербурге (Россия) Иваном Куликовым, Владимиром Золотцевым, Юрием Шевелевым и Кириллом Петровым. Группой сформулирована концепция терминализма — нового направления в современном искусстве, которое заключается в обезличенном самовыражении нескольких авторов в рамках жестко заданных правил.
www.terminaldesign.ru

Сохранилось свидетельство болгарского монаха Черноризца Храбра о существовании у древних славян докириллического письма — «черт и рез»: «Прежде ведь славяне не имели букв, но по чертам и резам читали, ими же гадали, погаными будучи…» Амбивалентный характер этого единственного упоминанияи отсутствие письменных памятников оставляют пространство для гипотез. Черты и резы — это название двух классов символов в одном алфавите или независимые знаковые системы для записи слов и чисел? Морзянка? Два знака, универсальный бинарный код, знакомый нам как последовательность нулей и единиц? Берестяная машина Тьюринга: черта рез черта черта \///\//, орел или решка. Читаем и гадаем.

Иван Химин
Художник, куратор. Родился в 1975 году в СССР. Окончил Институт кино и телевидения (Санкт-Петербург, Россия) и программу «Новые технологии в современном искусстве» Института «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). В 1997 году вместе с искусствоведом Иваном Чечотом и галереей Navicula Artis участвовал в проекте «Сентиментальная экскурсия» — трехдневной художественной акции в жанре концептуальной прогулки. В сфере интересов Химина — медиаискусство, медиаархеология, реди-мейд, software art, инсталляция, постдигитальная живопись. Курировал художественные проекты в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
khimin.asciiticism.org