В эпоху цифровой эволюции художники новых медиа используют доступные технологии, чтобы создавать изображения, проецируемые на экран. От кинопроекций к телевизорам, компьютерам, гаджетам, приложениям и играм — поколения художников регулировали, улучшали, преобразовывали и развивали инструменты цифровой индустрии, используемые для создания и презентации искусства.
Стирая границы, которые до сих пор разделяли параллельные области искусства и технологий, медиахудожники становятся уже не просто пользователями существующих технологий, а создателями инноваций следующего поколения. Стена между искусством и технологиями разрушена, и представления художников о том, что технически возможно в настоящем, формируют наше будущее. Да здравствует цифровая революция!
Видеопрограмма десятого «Киберфеста» «Цифровая революция» — это отобранные куратором Леей Штультрагер короткометражные видеоработы признанных и молодых художников из тех городов, в которых пройдут публичные показы. Программа включает различные формы искусства, представляемого на экране, в том числе анимированные гифы, нет-арт, виртуальную реальность, анимацию стоп-моушен, перформансы, гейминг, цифровые коллажи и технические инновации в кино.
Участники:
Егор Крафт, Александр Лециус (Россия)
Егор Крафт
Художник. Родился в 1986 году в Ленинграде (СССР). Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (Россия) и Академию изобразительных искусств Вены (Австрия). Обучался по гранту в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина в Лондоне (Великобритания). Принимал участие в международных выставках и биеннале, среди которых Московская биеннале молодого искусства (Россия, 2010, 2016), биеннале Arsenale (Киев, Украина, 2012) и параллельная программа биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014). Провел две масштабные персональные выставки в Санкт-Петербурге (Россия) и Таллине (Эстония). Живет и работает в Берлине (Германия) и Лондоне (Великобритания). www.egorkraft.com
Александр Лециус Художник. Родился в 1984 году в Ленинграде (СССР). С 2009 года работает над театральными постановками как видеохудожник. Сооснователь творческого коллектива Tundra. Произведения Tundra были показаны на фестивалях Mapping Festival (Женева, Швейцария, 2014), ArtFutura (Испания, 2014), MIRA (Берлин, Германия, 2016) и др. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Юлия Ланина (Россия-США)
Художник. Родилась в Москве (Россия). Окончила Хантер-колледж Городского университета Нью-Йорка (США). Ее картины, анимационные фильмы и аниматронные скульптуры запечатлевают альтернативную реальность, замешанную на фантазии, фемининности и юморе.Работы Ланиной были представлены в Художественном музее Сеула (Южная Корея), Московском музее современного искусства (Россия), Музее Людвига (Кельн, Германия), Кливлендском институте искусства (США), на Пекинской биеннале 798 (Китай) и на других площадках. Журнал Revolt включил Ланину в свой список 10 главных нью-йоркских художников 2013 года. Живет и работает в Остине, США. www.yuliyalanina.com
Катерина Пиц (Россия)
Художник. Родилась в 1990 году в Киеве (Украина). Окончила Киевский государственный университет. Основатель музыкального проекта Ms. Upbringing, один из основателей проекта Speculative Cowboys. Для того, чтобы обеспечить звуку соответствующий визуальный контекст, был создан проект #VJkET. Катерина сотрудничала со многими музыкантами. Ее работы выставлялись в Центре современного искусства МАРС (Москва, Россия), Киевском планетарии (Украина), Московском музее современного искусства (Россия), на биеннале «Манифеста 11» (Цюрих, Швейцария) и на различных музыкальных и арт-фестивалях. Живет и работает в Москве (Россия).
Сьюзан МакУилльям (Северная Ирландия)
Художник. Родилась в 1969 году в Белфасте (Северная Ирландия). В своем творчестве исследует мир паранормального и внечувственного. Интересуясь тем, что находится на периферии мейнстрима и выпадает из традиционных сфер науки и психологии, она изучает такие феномены, как кожное зрение, столоверчение, рентгеновидение, эманация и экстрасенсорное восприятие. В 2009 году МакУилльям представляла Северную Ирландию на Венецианской биеннале (Италия). Ее видеоработы демонстрировались по всему миру и хранятся в Звуковом архиве Британской библиотеки. Она также преподает в Национальном колледже искусства и дизайна (Дублин, Ирландия). Живет и работает в Дублине (Ирландия). www.susanmacwilliam.com
Борис Казаков (Россия)
Художник, режиссер. Родился в 1964 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт машиностроения «ЛМЗ-ВТУЗ» (Ленинград, СССР). В конце 1980-х начал заниматься живописью. В 1996 году сделал свой первый фильм «Птенцы моря», используя традиционную для параллельного кино технику рисования поверх изображения на пленке (scratch). Много экспериментирует в области бескамерной анимации, изобрел способ снимать кинофильмы фотоаппаратом. Обладатель гран-при фестиваля «Киношок» (Анапа, Россия, 1999). Живет и работает Санкт-Петербурге (Россия).
Эмили МакФарленд (Северная Ирландия)
Художник. Родилась в 1987 году в Ома (Северная Ирландия). Училась в Национальном колледже искусства и дизайна (Дублин, Ирландия), а затем получила степень магистра искусств в Художественной школе Глазго (Шотландия). С 2014 года выставляется как на родине, так и за рубежом. Ее недавние выставки прошли в Белфасте (Северная Ирландия), Нагое (Япония), Сеуле (Южная Корея), Таунсвилле (Австралия) и Дублине (Ирландия). Живет и работает в Белфасте (Северная Ирландия) и Глазго (Шотландия).
Группа «АЕС+Ф» (Россия)
Российская арт-группа, созданная в 1987 году концептуальными архитекторами Татьяной Арзамасовой (1955) и Львом Евзовичем (1958) и дизайнером Евгением Святским (1957). Работы группы выставляются за границей с 1989 года. В 1995 году состав пополнился фотографом Владимиром Фридкесом (1956). «АЕС+Ф» добились всемирного признания, выставив в Русском павильоне на 52-й Венецианской биеннале (Италия, 2007) свою провокационную работу «Последний бунт» — первую из трех крупномасштабных мультиканальных видеоинсталляций, ставших определяющими для эстетики группы. Вторая работа из этой серии, «Пир Трималхиона», была представлена в Венеции в 2009 году, а третья, «Allegoria Sacra», — на 4-й Московской биеннале (Россия, 2011). В 2015 году «АЕС+Ф» представили свой новый проект «Inverso Mundus» на 56-й Венецианской биеннале (Италия). Они также являются участниками других знаковых фестивалей и биеннале, включая те, что проводились в Аделаиде, Гаване, Хельсинки, Стамбуле, Киеве, Лилле, Лионе, Мельбурне, Сиднее и Торонто. Персональные выставки «АЕС+Ф» проходили на таких престижных площадках, как Neuer Berliner Kunstverein (Берлин, Германия), ZKM (Карлсруэ, Германия), музей Kiasma (Хельсинки, Финляндия), Британская галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия) и многие другие. Группа стала лауреатом премии Сергея Курехина (Россия, 2011) и премии Кандинского (Россия, 2012). www.aesf.art
Джозеф Майкл (Новая Зеландия)
Художник, фотограф. Родился в Новой Зеландии. Майкл стремится найти магический баланс между художественным мастерством и опережающими время техническими навыками. Выискивая редкое и возвышенное в природе, Майкл изображает его, сочетая динамичное видение и новейшие технологии. Постоянно расширяя границы доступных ему технологий, художник работает с революционными методами управления движением, конструирует стенды замедленной 3D-съемки и создает панорамные кинематографические произведения. В своем последнем проекте Майкл проецирует айсберги на знаменитые здания в масштабе 1:1. Живет и работает в Окленде (Новая Зеландия). www.joemichael.co.nz
Фейт Холланд (США)
Художник, куратор. Родилась в 1985 году в Нью-Сити (штат Нью-Йорк, США). Окончила Школу изобразительных искусств (Нью-Йорк, США), где изучала фотографию и видео. В своем творчестве фокусируется на гендере и сексуальности в контексте технологий. Работы Холланд выставлялись в галереях Elga Wimmer (Нью-Йорк, США), Axiom (Бостон, США), DAM (Берлин, Германия) и на других площадках. Ее первая персональная выставка прошла в 2015 году в галерее Transfer (Нью-Йорк, США). Живет и работает в Нью-Йорке (США). www.faithholland.com
Кэмерон Аскин (Новая Зеландия)
Художник, дизайнер. Родился в Новой Зеландии. Занимается интерактивным графическим дизайном. Исследует влияние технологий на развитие визуальной выразительности. Живет и работает в Берлине (Германия). www.cameronaskin.info
Карла Гэннис (США)
Художник. Родилась в Оксфорде (штат Северная Каролина, США). Получила степень бакалавра живописи в Университете Северной Каролины (Гринсборо, США) и степень магистра живописи в Бостонском университете (США). В конце 1990-х начала использовать цифровые технологии в свои работах. В настоящее время преподает в Институте Пратт (Нью-Йорк, США). С 2003 года работы Гэннис были представлены на 20 персональных и многочисленных групповых выставках. Живет и работает в Нью-Йорке (США). www.carlagannis.com
Юлия Застава (Россия)
Художник. Родилась в 1982 году в Москве (СССР). Окончила Гуманитарный институт телевидения и радиовещания (Москва, Россия) и Венскую академию художеств (Австрия). Ее работы участвовали в многочисленных выставках, в том числе в Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Культурном центре Банка Бразилии (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, Бразилия) и музее современного искусства PERMM (Пермь, Россия). Живет и работает в Вене (Австрия). www.juliazastava.com
Полина Канис (Россия)
Художник. Родилась в 1985 году в Ленинграде (СССР). Окончила Педагогический университет им. Герцена (Санкт-Петербург, Россия) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (Россия). Лауреат премии Кандинского в номинации «Молодой художник» (Россия, 2011) и премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект» (Россия, 2016). Персональные выставки Канис проходили в рамках 5-й Московской биеннале молодого искусства (Россия, 2016) и биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), а также в Баку, Турине, Киеве и других городах. Живет и работает в Москве (Россия). www.polinakanis.com
Татьяна Замбрано (Колумбия)
Художник. Родилась в 1982 году в Колумбии. Окончила факультет искусств Университета Антьокии (Колумбия). Интересуется исследованием языка видеоискусства, использует экспериментальные технологии. Ее работа попала в конкурсную программу фестиваля Rencontres Internationales в Берлине (Германия, 2014) и была отобрана для показа «Видеоискусство Латинской Америки» в Исследовательском институте Гетти (2015). Живет и учится в Мехико (Мексика). cargocollective.com/tatyanazambrano
Паола Майклс (Колумбия)
Художник. Родилась в Боготе (Колумбия). Изучала искусство, медиа и фотографию в Колумбии и Аргентине. Основу ее творчества составляют экспериментальный кинематограф, видео и объекты. Проекты Майклс исследуют границы между естественным, искусственным и неодушевленным. Темы мобильности, территории и миграции также присутствуют в ее искусстве. Живет и работает в Буэнос-Айресе (Аргентина) и в Боготе (Колумбия).
Андрес Кастаньо (Колумбия)
Художник. Родился в 1986 году в Боготе (Колумбия). После учебы в Академии изобразительных искусств в Боготе продолжил свое образование в Национальном автономном университете Мексики в Мехико, где получил степень магистра искусств. В наcтоящее время участник академической программы в центре CAPACETE (Рио-де-Жанейро, Бразилия). Живет и работает в Мехико (Мексика) и Рио-де-Жанейро (Бразилия).
Вероника Рудьева-Рязанцева (Россия)
Художник. Родилась в 1981 году в Красноярске (Россия). Окончила СПбГХПА им. А.Л.Штиглица (Санкт-Петербург, Россия) и Институт «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). В своих работах не ограничивается одним медиа, сочетая видео, живопись, инсталляцию и рисунок. Относит себя к поколению «детей перестройки»; исследует человека, вопросы идентификации и повседневный абсурд, связь прошлого и настоящего. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе на таких площадках, как центр современного искусства «Винзавод» (Москва, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), галерея Korjaamo (Хельсинки, Финляндия), Музей Линдена (Штутгарт, Германия). Видеоработа «Очищение снегом» приобретена в коллекцию ГЦСИ (Москва, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Группа «Злые» (Россия)
Анонимная арт-группа, состоящая из неопределенного количества художников. Создана в Екатеринбурге (Россия) в середине 2000-х годов. Произведения группы, ранее появлявшиеся только на улицах и носившие провокационный характер, теперь все чаще можно увидеть в залах галерей и центров современного искусства. «Злые» работают в смешанных техниках и экспериментируют с материалами. Их мрачная ирония и зачастую жесткая подача не только оправдывают название группы, но и выявляют социально-культурные противоречия и создают иммунитет против бреда.
Майкл Ханна (Северная Ирландия)
Художник. Родился в 1979 году в Крейгавоне (Северная Ирландия). Получил степень магистра искусств в Университете Ольстера (Белфаст, Северная Ирландия). Творчество Ханны уходит корнями в исследования по психологии и архитектуре и обретает форму видеоинсталляции. Участник выставок и фестивалей в Великобритании и за рубежом, среди которых «Rencontres Internationales» в центре Haus der Kulturen der Welt (Берлин, Германия) и «Multiplicity» в галерее NURTUREart (Нью-Йорк, США). Живет и работает в Белфасте (Северная Ирландия). www.michaelhanna.org
О кураторе
Лея Штультрагер
Галерист, куратор. Родилась в 1975 году в Нью-Йорке (США). В 1998 году открыла одну из первых галерей в бруклинском Уильямсбурге (Нью-Йорк, США). В 2012 году основала агентство The WYE (Берлин, Германия) для сотрудничества с пионерами креативных технологий, среди которых Seedcamp, BOB/Tech Crunch Europe, Берлинское киносообщество, премия Reader, Photo Berlin, Hardware Berlin, Made in NYC Media Center, NPR, Retune и другие. Курировала программы для фестивалей «Киберфест» (Санкт-Петербург, Россия), SOFA (Богота, Колумбия) и Convergence (Лондон, Великобритания). Вехами ее карьеры стали проекты в Линкольн-центре (Нью-Йорк, США), на фестивале Coachella (Индио, США), в E-Halle (Базель, Швейцария), в Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия) и на телебашне «Восточная жемчужина» (Шанхай, Китай). Живет и работает в Берлине (Германия).
