КИБЕРФЕСТ: ВИДЕОВЫЗОВ И ПЕРВЫЙ ПОЛЕТ БАБОЧКИ

Группа “Мыло” - "Фигурное катание на мыле", 2011
Группа “Мыло” – “Фигурное катание на мыле”, 2011

КИБЕРФЕСТ: ВИДЕОВЫЗОВ И ПЕРВЫЙ ПОЛЕТ БАБОЧКИ

Антонио Джеуза (Москва, Россия)
куратор, арт-критик, специалист по российскому видеоарту

Когда в середине 1960-х в продаже появились видеокамеры, художники влюбились в них с первого взгляда — главным образом потому, что новая техника позволяла им флиртовать с настоящим. Подключив видеокамеру к монитору в реальном времени, «здесь и сейчас», они могли сделать это изображение частью своей работы, демонстрируемой в современном арт-пространстве. Видеокамеры оказались способны на то, чего не достичь c помощью других инструментов механического воспроизводства: они показывают текучесть жизни в настоящем времени. Фотографии и кинокадры по природе своей — свидетельства прошлого, не обязательно далекого, однако временной отрезок между съемкой и проявкой им не преодолеть никогда. Они фиксируют реальность, которая была в объективе. Видеокамера же демонстрирует на мониторе реальность, которая в объективе прямо сейчас.

И на концептуальном, и на практическом уровне это технологическое зеркало в руках художника стало идеальным оружием пропаганды принципов, которые в то время ощущались как наиболее важные: нужно было отказаться от векового представления о том, что произведение искусства может иметь лишь вещественную законченную форму картины, рисунка или скульптуры, и утвердить идею превосходства процесса над результатом, суть которой воплощается в формуле «искусство = жизнь». В первые годы своего существования видеоарт — а точнее, большая часть работ, созданных на Западе до середины 1970-х, — преследовал две цели. С одной стороны, он противопоставлял себя коммерческим стратегиям, в рамках которых производство искусства воспринималось как фабрика, поставляющая товары в супермаркет, и открывал зрителю глаза на «голую правду», бросая вызов ведущим СМИ, склонным представлять однобокую картину мира и манипулировать общественным мнением. С другой стороны, это был триумф искусства как эксперимента. Художники-инженеры пускались во все возможные эксперименты, чтобы определить параметры новой визуальности — визуальности, созвучной обществу, жизнедеятельность которого оказалась в зависимости от электронного оборудования.

«Душа экспериментатора» никогда не покидала тела видеоарта, хотя на протяжении его 50-летней истории случались перемены, в том числе весьма радикальные — как, например, постепенный переход от аналогового изображения к цифровому, который начался в 1980-х. Видеоарт — это по-прежнему территория эксперимента и перманентного вызова как для художника, так и для зрителя. Из того же вещества соткана и душа «Киберфеста». До определенной степени «Киберфест» — материализованный дух пионеров видеоарта, непрерывный поток экспериментальной энергии, которая путешествует по миру, принимая форму выставок, лекций, выступлений художников и т.п. Иначе и быть не могло, коль скоро фестиваль появился из головы CYLAND, как Афина из головы Зевса, — в полном вооружении и с воинственным кличем.

Возможно, проще всего будет объяснить CYLAND как пространство, совмещающее в себе научную лабораторию и мастерскую художника. Именно здесь две стороны (ученые, инженеры, технические специалисты с одной — и художники, историки искусства, кураторы с другой) встречаются, чтобы обмениваться знаниями, проводить эксперименты, делать выставки, преподавать, выступать перед публикой и говорить с ней. У этих двух сторон, по большому счету, много общего. В конце концов, искусство и наука — два разных подхода к одной и той же задаче: понять, как функционирует мир, в котором мы живем. Неслучайно в древнегреческом языке «искусство» обозначалось словом «техне», к которому этимологически восходит «технология». «Киберфест» — продукт этого симбиоза. Можно провести и такую историческую параллель: фестиваль идет путем одного из величайших художников авангарда Владимира Татлина, который разводил бабочек, чтобы наблюдать за полетом только что вылезших из кокона особей. В первом полете он видел духовное чудо начала жизни и научную визуализацию закона всемирного тяготения. Каждое событие под эгидой «Киберфеста» содержит в себе ту же смесь научного интереса, художественных исканий и чуда.  

С самых первых лет своего существования «Киберфест» уделяет большое внимание видеоарту. Год за годом видеопрограмма фестиваля — подобная, как и прочие его секции, живому организму — предлагает зрителям широкий спектр видеоработ со всех концов планеты. Вписывать видеоарт в культурный контекст фестиваля — всегда непростая задача, и не только потому, что такие работы требуют от зрителя остановиться и уделить им столько времени, сколько нужно для просмотра, но и потому, что видео базируется на «психологической модели». Это «портал» внутрь себя. Искусство, и в особенности современное искусство — всегда активный опыт. В отличие от кино, которое погружает зрителей в себя, видеоарт держит их на расстоянии, что необходимо для деятельной работы мысли, для активного вовлечения в диалог с представленной работой. На самом деле просмотр видеоарта всегда подразумевает двойное восприятие: самовосприятие (активная мыслительная деятельность зрителя) и восприятие другого (образов на экране).

Логичным шагом в эволюционном развитии фестиваля стала организация видеоархива, где хранятся участвовавшие в показах работы. Этот архив — цифровой склад визуального и нарративного опыта. Благодаря тяге к экспериментам, которая многие годы лежит в основе кураторского выбора, в этом архиве ты чувствуешь себя не посетителем библиотеки, а зрителем, готовым заново пережить первый показ. До некоторой степени его можно определить прекрасным оксюмороном: «архив будущего». Или, следуя по стопам Татлина, воспринимать как место наблюдения за первым полетом бабочки.

По сути программы видеоарта (и, соответственно, архив) являются мощной и яркой визуализацией префикса «кибер» в названии фестиваля. Как правило, «кибер» ассоциируется с компьютерами и цифровыми технологиями. Однако здесь, несмотря на цифровую природу большинства демонстрируемых и обсуждаемых работ, «кибер» скорее означает кибернетику, науку о передаче информации и закономерностях управления, которая, применяя междисциплинарный подход, изучает структуры, ограничения и возможности систем, использующих технологии. В конечном итоге эти видеопрограммы несут образовательную миссию по изучению и анализу сегодняшнего мира, не подчиняясь законам индустрии развлечений.

В заключение стоит отметить, что в видеопрограммах и архиве выражаются основополагающие принципы CYLAND, которые, без сомнения, очень схожи с принципами пионеров видеоарта полувековой давности: некоммерческий характер всех событий и акций; дерзкий вызов старомодным предрассудкам о роли художника в обществе и темах, которые он/она поднимает в своем творчестве; способность открывать глаза зрителям, давать им возможность видеть реальность во всей ее красоте и сложности; а главное — ощутимое доказательство того, что истинный дух искусства живет за счет нескончаемого эксперимента… флиртуя с настоящим.



Видеопрограмма 10-го КИБЕРФЕСТа:

«Я их спасаю»
26 января — 5 февраля 2017
Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа.
Создатель Виктория Илюшкина при участии Алексея Гиттельсона и бюро «АртТерра»

Ретроспектива видеопрограмм, показанных на фестивалях «Киберфест» в 2012–2015 годах
26 января — 5 февраля 2017
Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитаж.
Куратор Виктория Илюшкина



КИБЕРФЕСТ 2017: О ФЕСТИВАЛЕПРОГРАММАВЫСТАВКИСАУНД-АРТ ОБРАЗОВАНИЕУЧАСТНИКИКОНТАКТЫ