КИБЕРФЕСТ 2017: О ФЕСТИВАЛЕ – ПРОГРАММА – ВЫСТАВКИ – САУНД-АРТ – ОБРАЗОВАНИЕ – УЧАСТНИКИ – ГРАФИК РАБОТЫ И БИЛЕТЫ – ПРЕССА И ФОТО – КОНТАКТЫ
Каталог 10-го КИБЕРФЕСТа – участники, проекты, тексты
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
На все лекции и события образовательной программы – вход свободный.
Даниэла Симбида – лекция в МЦ Эрмитажа 31 января, 10-й КИБЕРФЕСТМолодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа
Куратор София Кудрявцева (Россия)
Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица
Кураторы Анна Франц (Россия-США), София Кудрявцева (Россия)
Участники
Дмитрий Булатов (Россия)
Александра Дементьева (Бельгия)
Уилльям Лейтам (Великобритания)
Игорь Молочевский (США)
Ирина Нахова (Россия)
Даниэла Симбида (США)
Анна Франц (Россия-США)
Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа
Во время проведения лекций в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа вход осуществляется со стороны наб. р. Мойки, 47.
26 января, 19:00
Ирина Нахова (Россия)
20–21. Воспитание чувств в глобальной деревне
лекция
Фоторепортаж Антона Хлабова
Московская художница Ирина Нахова на примере отдельных работ проследит развитие искусства от традиционной картины до мультимедийных инсталляций. Темы ее лекции таковы: пространство индивидуального; вызов художнику в мире общих иллюзий и частных мнений.
О лекторе
Ирина Нахова
Художник. Родилась в 1955 году в Москве (СССР). Окончила Московский полиграфический институт (СССР). Пионер жанра тотальной инсталляции в советском андеграунде. Параллельно с этим занимается живописью и создает инсталляции, задействуя в них живопись, цифровую печать, скульптуру, интерактивные видео и аудио. В 2013 году Нахова получила премию Кандинского (Россия) в категории «Проект года» за инсталляцию «Без названия», в которой использованы фотографии и фильмы с 1920-х годов по сегодняшний день из ее личного архива. Начиная с 1989 года ее работы выставляются по всей Европе и в США. В 2015 году Нахова представляла Россию персональной выставкой на 56-й Венецианской биеннале (Италия). Живет и работает в Москве (Россия) и в США.
Ирина Нахова – Википедия
–
27 января, 19:00
Уилльям Лейтам (Великобритания)
Mutator VR
лекция
Уильям Лейтам расскажет о развитии своего новаторского искусства — от ранних, основанных на правилах рисунков середины 1980-х до недавней работы по созданию иммерсивных эволюционирующих миров в виртуальной реальности для системы HTC Vive. Он также объяснит, как применял свой органический стиль к визуальным аспектам музыки рейв и разработке игр в лондонском Сохо в 1990-е, и вкратце коснется недавних коллаборативных научно-художественных проектов в нейронауке и биоинформатике.
О лекторе
Уильям Лейтам
Художник, специалист в области информатики. Родился в 1961 году в Великобритании. Получил художественное образование в Оксфордском университете (Великобритания) и Королевском колледже искусств (Лондон, Великобритания). Лейтам прославился своими работами, созданными с 1987 по 1993 год, когда он был стипендиатом Научного центра IBM в Винчестере (Великобритания). Его новаторское органическое искусство, основанное на концепции «эволюции через эстетику», широко демонстрировалось в Великобритании, Германии и Японии в 1990-е годы. С 1993 по 2003 год занимался рейв-музыкой и разработкой компьютерных игр в компаниях Universal, Sony SCEE и Warner Bros. В 2007 году Лейтам стал профессором компьютерного искусства в Голдсмитском колледже (Лондонский университет, Великобритания). Он вернулся к своим художественным истокам и возобновил долгосрочное сотрудничество с математиком Стивеном Тоддом. С конца 2015 года Лейтам много работает в сфере виртуальной реальности, развивая проект «Mutator VR». Живет и работает в Лондоне (Великобритания).
latham-mutator.com
–
31 января, 19:00
Даниэла Симбида (США)
Фокус на «Леонардо»
лекция
Фоторепортаж Антона Хлабова
Даниэла Симбида, заместитель директора Международного общества искусств, наук и технологий «Леонардо», расскажет о работе общества и об организации издательской деятельности в сфере междисциплинарного искусства.
КИБЕРФЕСТ 10 – интервью с Даниэлой Симбидой (ВИДЕО)
О лекторе
Даниэла Симбида
Поставщик арт-услуг, креативный предприниматель. Работает на пересечении cоциальных практик, институциональной критики, интервенции и новых медиа. Уделяет особое внимание окружающей среде и технологиям. Ее последний проект «Арт-инспектор», начатый в 2009 году, имеет целью снижение углеродного следа искусства. В настоящее время Симбида является заместителем директора организации Leonardo/ISAST, представляющей работы на пересечении искусства, науки и технологии. Живет и работает в Области залива Сан-Франциско, США.
www.siembieda.com
2 февраля, 19:00
Дмитрий Булатов (Россия)
Art & Science: искусство в научных лабораториях
лекция
Стремление современной науки познать и тем самым преодолеть целый ряд природных закономерностей заставляет нас вспомнить о знаменитом гетевском изречении «Stirb und werde» — умри и обновись. Или, выражаясь современным языком, предполагает усилие по овладению постбиологической «персонологией», то есть бесконечно глубоким переплетением живого и неживого, искусственного и естественного и т.д. Сосредотачивая внимание на произведениях искусства, созданных с использованием новейших средств XXI века — робототехники, IT и биомедицины, — куратор Государственного центра современного искусства Дмитрий Булатов пытается выяснить, что лежит в основе возникновения «искусственной», «технологической» реальности, как эта реальность на нас воздействует и возможно ли переизобрести язык, конструирующий и описывающий мир технологий. Задача этой лекции — показать, как художники создают новые формы и новые идентичности, но не в качестве протагонистов определенного историей технологического нарратива, а в качестве его творцов.
О лекторе
Дмитрий Булатов
Художник, теоретик искусства, куратор, организатор выставочных и издательских проектов в области science art и новых медиа. Родился в 1968 году в Калининграде (СССР). Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в том числе на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (Италия, 2001, 2003), фестивале Ars Electronica (Линц, Австрия, 2002) и др. Организовал и курировал более 20 международных выставок, среди которых «Soft Control: искусство, наука и технологическое бессознательное» в рамках программы «Марибор — культурная столица Европы 2012» (Марибор, Словения). Член редакционных советов журналов по современному искусству «DOC(K)S» (Франция) и «Noema» (Италия). Дважды лауреат национальной премии «Инновация» (Россия, 2008, 2013). В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Prix Ars Electronica (Линц, Австрия) в категории «Пионеры медиаискусства». Живет и работает в Калининграде (Россия), являясь куратором Балтийского филиала ГЦСИ.
www.ncca-kaliningrad.ru/staff/dmitrijj-bulatov/
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л.Штиглица
Санкт-Петербург, Соляной пер., 13–15
28 января, 19:00
Александра Дементьева (Бельгия)
Новые технологии в инсталяциях в общественном пространстве
лекция
Фоторепортаж Антона Хлабова
Цифровые инсталляции открывают для зрителей новые возможности активного участия в художественном произведении. Художники и дизайнеры имеют возможность играть с границами реального/виртуального. Прикосновение, физическое участие и социальное взаимодействие становятся необходимыми. Музеи, галереи и многие общественные места оборудуют новые пространства и приспосабливают старые помещения для размещения цифровых инсталляций и проекций.
О лекторе
Александра Дементьева
Художник. Родилась в 1960 году в Москве (СССР). Изучала журналистику и искусство в Москве (Россия) и Брюсселе (Бельгия). Основной интерес Дементьевой как художника — применение социальной психологии, теории восприятия и бихевиоризма в инсталляциях, а также развитие нарратива в фильмах посредством субъективной камеры. Активный участник сообщества медиалаборатории CYLAND с 2008 года. Профессор Королевской академии искусств в Брюсселе (Бельгия). Обладательница главного приза за лучшее моноканальное видео на фестивале VAD (Жирона, Испания). Участница многочисленных выставок в крупнейших российских и зарубежных культурных институциях, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Московский музей современного искусства (Россия), культурный центр Centro de la Imagen (Мехико, Мексика) и др. Живет и работает в Брюсселе (Бельгия).
www.alexdementieva.org
2 и 3 февраля, 16:00
Игорь Молочевский (США)
Interfaze
мастер-класс
Photography Anton Khlabov
Мастер-класс нью-йоркского медиахудожника Игоря Молочевского по созданию интерфейсов на основе программы Isadora от компании Troika Troni.
О лекторе
Игорь Молочевский
Художник, фотограф. Родился в 1976 году в Киеве (СССР, ныне Украина). В его творческом арсенале — живое кодирование, интерактивное и порождающее программирование, кинетические скульптуры, звуковой дизайн и цифровые изображения. Его работы выставлялись в таких культурных центрах, как Музей современного искусства (Загреб, Хорватия), Музей русского искусства (Миннеаполис, США), арт-центр Whitebox (Нью-Йорк, США), центр современного искусства «Винзавод» (Москва, Россия). В настоящее время Молочевский работает на факультете цифрового искусства Института Пратт (Нью-Йорк, США). Живет в Нью-Йорке (США).
www.bareimage.com
6 февраля, 19:00
Анна Франц (Россия-США)
Дизайн против Искусства против Дизайна
лекция
Дизайн и искусство создаются из одной и той же базы данных при помощи уникального воображения и уникальных навыков, которые обычно выражаются в визуальной форме, а с недавних пор еще и в программировании, звуке и т.д. «Дизайн против Искусства против Дизайна» — лекция-дискуссия о том, как современные формы электронного изображения влияют на нашу концепцию сходств и различий в искусстве и дизайне.
О лекторе
Анна Франц
Художник, куратор в области медиаискусства. Родилась в 1965 году в Ленинграде (СССР). Окончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (Ленинград, СССР) и Институт Пратт (Нью-Йорк, США). Сооснователь некоммерческого культурного фонда St. Petersburg Arts Project, лаборатории медиаискусства CYLAND и фестиваля «Киберфест». Интерактивные инсталляции Франц выставлялись на Московской биеннале современного искусства (Россия), на фестивале Video Guerrilha (Бразилия), на конференции SIGGRAPH Asia (Гонконг), на биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), в Музее искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия), Художественном музее Челси (Нью-Йорк, США), Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия) и на других ведущих площадках по всему миру. Работы художницы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Центра современного искусства имени Сергея Курехина (Санкт-Петербург, Россия) и фонда Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), а также в многочисленных частных коллекциях. Живет и работает в Нью-Йорке (США) и Санкт-Петербурге (Россия).
www.annafrants.net