КИБЕРФЕСТ 2017: О ФЕСТИВАЛЕ – ПРОГРАММА – ВЫСТАВКИ – САУНД-АРТ – ОБРАЗОВАНИЕ – УЧАСТНИКИ – ГРАФИК РАБОТЫ И БИЛЕТЫ – ПРЕССА И ФОТО – КОНТАКТЫ
Юбилейный 10-й КИБЕРФЕСТ соберет более 100 авторов из 20 стран мира. Программа фестиваля КИБЕРФЕСТ включает в себя: выставку (медиа-объектов и медиа-инсталляций); перформансы; программу саунд-арта; программу видео-арта; образовательную программу (лекции, воркшопы, мастер-классы).
Каталог 10-го КИБЕРФЕСТа – участники, проекты, тексты
УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ:
Группа «АЕС+Ф» (Россия)
Российская арт-группа, созданная в 1987 году концептуальными архитекторами Татьяной Арзамасовой (1955) и Львом Евзовичем (1958) и дизайнером Евгением Святским (1957). Работы группы выставляются за границей с 1989 года. В 1995 году состав пополнился фотографом Владимиром Фридкесом (1956). «АЕС+Ф» добились всемирного признания, выставив в Русском павильоне на 52-й Венецианской биеннале (Италия, 2007) свою провокационную работу «Последний бунт» — первую из трех крупномасштабных мультиканальных видеоинсталляций, ставших определяющими для эстетики группы. Вторая работа из этой серии, «Пир Трималхиона», была представлена в Венеции в 2009 году, а третья, «Allegoria Sacra», — на 4-й Московской биеннале (Россия, 2011). В 2015 году «АЕС+Ф» представили свой новый проект «Inverso Mundus» на 56-й Венецианской биеннале (Италия). Они также являются участниками других знаковых фестивалей и биеннале, включая те, что проводились в Аделаиде, Гаване, Хельсинки, Стамбуле, Киеве, Лилле, Лионе, Мельбурне, Сиднее и Торонто. Персональные выставки «АЕС+Ф» проходили на таких престижных площадках, как Neuer Berliner Kunstverein (Берлин, Германия), ZKM (Карлсруэ, Германия), музей Kiasma (Хельсинки, Финляндия), Британская галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия) и многие другие. Группа стала лауреатом премии Сергея Курехина (Россия, 2011) и премии Кандинского (Россия, 2012).
www.aesf.art
www.aesf.art
Марина Алексеева (Россия)
Художник. Родилась в 1959 году в Ленинграде (CCCР). По образованию керамист, окончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (Ленинград, СССР). Работает в разных медиа: инсталляция, объект, живопись. Участник Московской биеннале современного искусства (2011), Биеннале современного искусства в Панаме (2013). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2010) в номинации «Искусство в общественном пространстве» (совместно с Борисом Казаковым). Произведения находятся в коллекциях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Московского музея современного искусства (Россия), Мультимедиа-арт-музея (Москва, Россия), фонда культуры «Екатерина» (Москва, Россия), Fundació Sorigué (Льейда, Испания), Art Vectors Investment Partnership (Вена, Австрия) и др. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Кэмерон Аскин (Новая Зеландия)
Художник, дизайнер. Родился в Новой Зеландии. Занимается интерактивным графическим дизайном. Исследует влияние технологий на развитие визуальной выразительности. Живет и работает в Берлине (Германия).
www.cameronaskin.info
www.cameronaskin.info
Людмила Белова (Россия)
Художник, куратор. Родилась в 1960 году на Камчатке (СССР). Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище (Московская область, СССР). Занимается видео, звуком, живописью, фотографией. Исследует вопросы памяти, пространства и времени; изучает влияние новых технологий на человека в художественных практиках; через интерактивность делает зрителя участником арт-процесса. Произведения Беловой выставлялись в Европе, США, России и Азии. Участник Московской биеннале (Россия, 2005, 2011), выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015), параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014). Лауреат премии «50 Bestern» ZKM (Карлсруэ, Германия, 2000), номинант премии Сергея Курехина (Россия, 2011, 2015). Работы находятся в коллекциях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея Анны Ахматовой (Санкт-Петербург, Россия), музея «Эрарта» (Санкт-Петербург, Россия), The Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), в частных собраниях Швейцарии, Германии и России. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.ludmilabelova.com
www.ludmilabelova.com
Петр Белый (Россия)
Художник, куратор. Родился в 1971 году в Ленинграде (СССР). В 2000 году окончил магистратуру в Колледже искусств Камбервелл (Лондон, Великобритания). Активно работает в области крупномасштабной инсталляции. Монументальность в его проектах сочетается с визуальным аскетизмом, нарочитое использование грубых материалов, брутальность подхода — с лиричностью концептуального месседжа. Участник многочисленных выставок в России, Европе и США. Работы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), в Коллекции Маргулиса (Майами, США) и др. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2009) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства». Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.peterbelyi.com
www.peterbelyi.com
Никита Бугаев (Россия)
Саунд-художник, композитор, автор экспериментальной электронной музыки. Родился в 1987 году в Иркутске (СССР). Учился в Иркутском государственном лингвистическом университете (Россия). Некоторое время жил в Красноярске, а также на острове Ольхон на озере Байкал. В 2015 году выпустил дебютный альбом «Keila» в формате аудиокассеты на датском лейбле Phinery. За ним последовали и другие записи. Живет и работает в Иркутске (Россия).
Дмитрий Булатов (Россия)
Художник, теоретик искусства, куратор, организатор выставочных и издательских проектов в области science art и новых медиа. Родился в 1968 году в Калининграде (СССР). Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в том числе на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (Италия, 2001, 2003), фестивале Ars Electronica (Линц, Австрия, 2002) и др. Организовал и курировал более 20 международных выставок, среди которых «Soft Control: искусство, наука и технологическое бессознательное» в рамках программы «Марибор — культурная столица Европы 2012» (Марибор, Словения). Член редакционных советов журналов по современному искусству «DOC(K)S» (Франция) и «Noema» (Италия). Дважды лауреат национальной премии «Инновация» (Россия, 2008, 2013). В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Prix Ars Electronica (Линц, Австрия) в категории «Пионеры медиаискусства». Живет и работает в Калининграде (Россия), являясь куратором Балтийского филиала ГЦСИ.
Райан Вулф (США)
Художник. Родился в США. Занимается созданием интерактивных систем, напоминающих естественные системы, на которых они основаны, и в то же время совершенно от них отдельных. Произведения Вулфа выставлялись в Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия), на телебашне «Восточная жемчужина» (Шанхай, Китай), в пространстве E-Halle (Базель, Швейцария), на киностудии имени Довженко (Киев, Украина), в центре Artplay (Москва, Россия), в галерее Sky Gallery 2 (Токио, Япония) и на других площадках по всему миру. В 2016 году Вулф стал первым художником новых медиа, выбранным для создания инсталляции для легендарной лондонской галереи Great Eastern Wall. Живет и работает в Сан-Франциско (США).
Глеб Глонти, проект Bred Blondie (Россия)
Саунд-художник, музыкант. Родился в Москве (Россия). Создатель музыкального проекта Bred Blondie. Один из основателей российского лейбла Kotä Records, выпускающего экспериментальную музыку. Живет и работает в Москве (Россия).
bredblondie.bandcamp.com
bredblondie.bandcamp.com
Иван Говорков (Россия)
Художник. Родился в 1949 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Ленинград, СССР). Занимается философией, психологией, рисунком, живописью, скульптурой, инсталляцией; работает на стыке традиционного искусства и новых технологий. Профессор кафедры рисунка Института им. Репина. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2012) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (совместно с Еленой Губановой). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Москва, Россия), Университет Ка-Фоскари (Венеция, Италия), Художественный музей Челси (Нью-Йорк, США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия), Sky Gallery 2 (Токио, Япония). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015); многократный участник фестиваля «Киберфест». С 1990 года работает совместно с Еленой Губановой. Живет в Санкт-Петербурге (Россия).
www.elenagubanova.com
www.elenagubanova.com
Роман Головко, проект Wolffflow (Россия)
Саунд-художник. Родился в Тольятти (Россия). Занимается импровизационной электроакустической музыкой, экспериментами с деформацией звука и полевыми записями. Основатель музыкального объединения SCRRRATCH (фри-джаз, нойз, фанк, хардкор) и сольного проекта Wolffflow. Живет и работает в Москве (Россия).
wolffflow.bandcamp.com
wolffflow.bandcamp.com
Алексей Грачев (Россия)
Саунд-художник, инженер, программист. Родился в 1983 году в Калуге (СССР). Окончил Калужский филиал МГТУ им. Н.Э.Баумана (Россия). Выпускник программы «Школа молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Художник, технический директор и главный инженер лаборатории медиаискусства CYLAND. Участник фестиваля World Event Young Artists (Ноттингем, Великобритания, 2012), фестивалей «Киберфест» (Берлин, Германия, 2013, 2014), специального проекта 6-й Московской биеннале «Urbi et Orbi» (Россия, 2015). С 2015 года совместно с Сергеем Комаровым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Илья Гришаев (Россия)
Художник. Родился в 1984 году в Перми (СССР). Окончил Пермский гуманитарно-технологический институт по кафедре дизайна (Россия) и «Школу молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Выставлялся с персональными проектами в галерее Anna Nova и мастерских на Непокоренных, 17 (Санкт-Петербург, Россия), на площадке молодого искусства «Старт» на «Винзаводе» (Москва, Россия). Участвовал в групповых выставках в Перми, Москве, Лондоне, Нью-Йорке. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Елена Губанова (Россия)
Художник, куратор. Родилась в 1960 году в Ульяновске (СССР). Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Ленинград, СССР). Занимается живописью, скульптурой, инсталляцией, видео. Основной интерес Губановой как художника — раскрытие понятия времени-пространства в социальном контексте, презентация научных открытий образным языком искусства. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2012) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (совместно с Иваном Говорковым). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Москва, Россия), Университет Ка-Фоскари (Венеция, Италия), Художественный музей Челси (Нью-Йорк, США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015); многократный участник фестиваля «Киберфест». С 1990 года работает совместно с Иваном Говорковым. Живет в Санкт-Петербурге (Россия).
www.elenagubanova.com
www.elenagubanova.com
Карла Гэннис (США)
Художник. Родилась в Оксфорде (штат Северная Каролина, США). Получила степень бакалавра живописи в Университете Северной Каролины (Гринсборо, США) и степень магистра живописи в Бостонском университете (США). В конце 1990-х начала использовать цифровые технологии в свои работах. В настоящее время преподает в Институте Пратт (Нью-Йорк, США). С 2003 года работы Гэннис были представлены на 20 персональных и многочисленных групповых выставках. Живет и работает в Нью-Йорке (США).
www.carlagannis.com
www.carlagannis.com
Рональд Дагоннье (Бельгия)
Художник. Родился в 1967 году в Мессанси (Бельгия). Активно занимается цифровым искусством и видео. Участвовал в многочисленных выставках, в том числе в Российском государственном гуманитарном университете (Москва, Россия), галерее Axiolotl (Тулон, Франция), галерее Aeroplastics (Брюссель, Бельгия) и Военно-морском музее (Венеция, Италия). В настоящее время преподает видеографию и цифровое искусство в Высшей школе искусств Льежа (ESAVL, Бельгия). Живет и работает в Льеже (Бельгия).
www.ronalddagonnier.be
www.ronalddagonnier.be
Александра Дементьева (Бельгия)
Художник. Родилась в 1960 году в Москве (СССР). Изучала журналистику и искусство в Москве (Россия) и Брюсселе (Бельгия). Основной интерес Дементьевой как художника — применение социальной психологии, теории восприятия и бихевиоризма в инсталляциях, а также развитие нарратива в фильмах посредством субъективной камеры. Активный участник сообщества медиалаборатории CYLAND с 2008 года. Профессор Королевской академии искусств в Брюсселе (Бельгия). Обладательница главного приза за лучшее моноканальное видео на фестивале VAD (Жирона, Испания). Участница многочисленных выставок в крупнейших российских и зарубежных культурных институциях, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Московский музей современного искусства (Россия), культурный центр Centro de la Imagen (Мехико, Мексика) и др. Живет и работает в Брюсселе (Бельгия).
www.alexdementieva.org
www.alexdementieva.org
Владислав Добровольский, проект S A D (Россия)
Саунд-художник, музыкант, куратор. Родился в Омске (Россия). Работает в экспериментальных звуковых областях на стыке импровизационной, электронной и электроакустической музыки. Использует синтезаторы, модульные синтезаторы, DIY-устройства, полевые записи, петли пленки. Сотрудничает с такими художниками и музыкантами, как Йошио Машида, Ник Эдвардс, Петер Фогель и другие. Бывший куратор лейбла CYLAND Audio Archive, издающего звуковое искусство на носителях, изготовленных по технологии lathe cut. Куратор аудиопроектов фестиваля «Киберфест». Участник синтезаторного квартета Kurvenschreiber и дуэта пленочных мистификаций S A D. Под именем Fitz Ellarald издавался японским лейблом Amorfon и американским Squiggle Dot. Живет и работает в Москве (Россия).
Мия Забелка (Австрия)
Скрипач-экспериментатор, вокалист, саунд-художник, композитор. Родилась в 1963 году в Вене (Австрия). Забелка исследует границы звука и музыки на своем особом языке, который основан на деконструкции и реконструкции акустических возможностей скрипки. Она увеличивает диапазон этого инструмента благодаря использованию электронных устройств и новаторским техникам исполнения. Забелка сотрудничала с выдающимися музыкантами со всего мира, среди которых Робин Рембо, Полина Оливерос, Лидия Ланч, Saffronkeira, Филл Ниблок, Джон Зорн и Одри Чен. Она давала концерты и перформансы на многих фестивалях в Европе, Америке и Азии. Трижды лауреат премии фестиваля Prix Ars Electronica (Линц, Австрия). Арт-директор фестиваля Phonofemme (Вена, Австрия). Живет и работает в Австрии.
www.miazabelka.com
www.miazabelka.com
Татьяна Замбрано (Колумбия)
Художник. Родилась в 1982 году в Колумбии. Окончила факультет искусств Университета Антьокии (Колумбия). Интересуется исследованием языка видеоискусства, использует экспериментальные технологии. Ее работа попала в конкурсную программу фестиваля Rencontres Internationales в Берлине (Германия, 2014) и была отобрана для показа «Видеоискусство Латинской Америки» в Исследовательском институте Гетти (2015). Живет и учится в Мехико (Мексика).
cargocollective.com/tatyanazambrano
cargocollective.com/tatyanazambrano
Юлия Застава (Россия)
Художник. Родилась в 1982 году в Москве (СССР). Окончила Гуманитарный институт телевидения и радиовещания (Москва, Россия) и Венскую академию художеств (Австрия). Ее работы участвовали в многочисленных выставках, в том числе в Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Культурном центре Банка Бразилии (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, Бразилия) и музее современного искусства PERMM (Пермь, Россия). Живет и работает в Вене (Австрия).
www.juliazastava.com
www.juliazastava.com
Группа «Злые» (Россия)
Анонимная арт-группа, состоящая из неопределенного количества художников. Создана в Екатеринбурге (Россия) в середине 2000-х годов. Произведения группы, ранее появлявшиеся только на улицах и носившие провокационный характер, теперь все чаще можно увидеть в залах галерей и центров современного искусства. «Злые» работают в смешанных техниках и экспериментируют с материалами. Их мрачная ирония и зачастую жесткая подача не только оправдывают название группы, но и выявляют социально-культурные противоречия и создают иммунитет против бреда.
Виктория Илюшкина (Россия)
Художник, куратор. Родилась в 1971 году в Ленинграде (СССР). Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Санкт-Петербург, Россия) и Институт «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). В своих проектах стремится к синтезу современной хореографии, живописи, звука и видео. Работы Илюшкиной выставлялись во многих музеях и галереях, включая Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Анны Ахматовой (Санкт-Петербург, Россия), галерею ART re.FLEX (Санкт-Петербург, Россия), галерею Iragui (Москва, Россия), галерею Pfeister (Гудьем, Дания). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), выставки «On My Way» в Университете Ка-Фоскари (Венеция, Италия, параллельно с 56-й Венецианской биеннале, 2015), специального проекта 6-й Московской биеннале «Urbi et Orbi» (Россия, 2015). С 2008 года — куратор видеоархива CYLAND и видеопрограмм фестиваля «Киберфест». Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Дмитрий Каварга (Россия)
Художник. Родился в Москве (СССР). Получил художественно-техническое образование. Его наиболее значительные работы последних лет основаны на синтезе искусства и технологий: это интерактивные кинетические объекты и инсталляции, созданные в сотрудничестве с учеными, программистами и инженерами. Каварга именует себя «биоморфным радикалом». Постоянный участник международных выставок и фестивалей современного технологического искусства, таких как Lexus Hybrid Art (Москва, Россия, 2012), Ars Electronica (Линц, Австрия, 2013), FILE (Сан-Паулу, Бразилия, 2014) и др. Живет и работает в Подмосковье (Россия).
www.kawarga.ru
www.kawarga.ru
Борис Казаков (Россия)
Художник, режиссер. Родился в 1964 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт машиностроения «ЛМЗ-ВТУЗ» (Ленинград, СССР). В конце 1980-х начал заниматься живописью. В 1996 году сделал свой первый фильм «Птенцы моря», используя традиционную для параллельного кино технику рисования поверх изображения на пленке (scratch). Много экспериментирует в области бескамерной анимации, изобрел способ снимать кинофильмы фотоаппаратом. Обладатель гран-при фестиваля «Киношок» (Анапа, Россия, 1999). Живет и работает Санкт-Петербурге (Россия).
Хачатур Канаян (Германия)
Скрипач, дирижер, композитор. Родился в 1971 году в Москве (СССР). Получил музыкальное образование в Дрездене и Берлине (Германия). Играл в квартете Kairos; в настоящее время играет в Ensemble Mosaik. Сотрудничал с такими коллективами, как Ensemble Intercontemporain, MusikFabrik, Ensemble Elision. Участник музыкальных фестивалей Wien Modern (Вена, Австрия), Salzburger Festspiele (Зальцбург, Австрия), Biennale Musica Venezia (Венеция, Италия), Prager Frühling (Прага, Чехия) и др. Живет и работает в Берлине (Германия).
Полина Канис (Россия)
Художник. Родилась в 1985 году в Ленинграде (СССР). Окончила Педагогический университет им. Герцена (Санкт-Петербург, Россия) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (Россия). Лауреат премии Кандинского в номинации «Молодой художник» (Россия, 2011) и премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект» (Россия, 2016). Персональные выставки Канис проходили в рамках 5-й Московской биеннале молодого искусства (Россия, 2016) и биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), а также в Баку, Турине, Киеве и других городах. Живет и работает в Москве (Россия).
www.polinakanis.com
www.polinakanis.com
Андрес Кастаньо (Колумбия)
Художник. Родился в 1986 году в Боготе (Колумбия). После учебы в Академии изобразительных искусств в Боготе продолжил свое образование в Национальном автономном университете Мексики в Мехико, где получил степень магистра искусств. В наcтоящее время участник академической программы в центре CAPACETE (Рио-де-Жанейро, Бразилия). Живет и работает в Мехико (Мексика) и Рио-де-Жанейро (Бразилия).
Сергей Катран (Россия)
Художник. Родился в 1970 году в городе Никополе Днепропетровской области (Украина). По первому образованию биолог и химик. Окончил курс режиссуры Татьяны Данильянц в Школе визуальных искусств (Москва, Россия). Номинант премии Сергея Курехина (Россия, 2013, 2014, 2016). Сфера интересов: эксперимент, границы искусства, «искусство случайного», искусство и наука. Работы находятся в Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Государственном центре современного искусства (Россия), частных коллекциях. Живет и работает в Москве (Россия).
www.katranland.com
www.katranland.com
Сьюзан Клейнберг (США)
Художник. Родилась в 1949 году в Финиксе (США). Работы Клейнберг выставлялись на Венецианских биеннале 2001, 2005 и 2009 годов, а также в Музее Фортуни (Венеция, Италия, 2011, 2015). Она принимала участие в различных выставках, в том числе в центре PS1 при Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Национальном музее изящных искусств (Буэнос-Айрес, Аргентина), музее MAXXI (Рим, Италия) и музее «Тотал» (Сеул, Южная Корея). Cотрудничала с Центром исследований и реставрации музеев Франции в Лувре (Париж, Франция). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
www.susankleinberg.com
www.susankleinberg.com
Сергей Комаров (Россия)
Саунд-художник, куратор, инженер, программист. Родился в 1980 году в Калуге (СССР). С 2008 года работает программистом в лаборатории медиаискусства CYLAND, с 2012 года курирует аудиопроекты и аудиоархив CYLAND. С 2015 года совместно с Алексеем Грачевым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Участник фестивалей «Киберфест» разных лет, фестиваля «Архстояние» (Калужская область, Россия, 2014). Живет и работает в Калуге и Санкт-Петербурге (Россия).
Егор Крафт (Россия)
Художник. Родился в 1986 году в Ленинграде (СССР). Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (Россия) и Академию изобразительных искусств Вены (Австрия). Обучался по гранту в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина в Лондоне (Великобритания). Принимал участие в международных выставках и биеннале, среди которых Московская биеннале молодого искусства (Россия, 2010, 2016), биеннале Arsenale (Киев, Украина, 2012) и параллельная программа биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014). Провел две масштабные персональные выставки в Санкт-Петербурге (Россия) и Таллине (Эстония). Живет и работает в Берлине (Германия) и Лондоне (Великобритания).
www.egorkraft.com
www.egorkraft.com
Группа «Куда бегут собаки» (Россия)
Арт-группа, образованная в 2000 году в Екатеринбурге (Россия). Художники Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева и Алексей Корзухин создают кинетические скульптуры, объекты, инсталляции, видео и акции, обращенные как к спонтанным телесным переживаниям и мифологическим повествованиям, так и к образам оптических и языковых иллюзий. Группа участвовала во многих фестивалях и выставках современного искусства в России и за рубежом, среди которых Московская биеннале современного искусства (Россия, 2005, 2007, 2009, 2013), Красноярская музейная биеннале (Россия, 2009, 2011), фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия, 2012) и другие.
Юлия Ланина (Россия-США)
Художник. Родилась в Москве (Россия). Окончила Хантер-колледж Городского университета Нью-Йорка (США). Ее картины, анимационные фильмы и аниматронные скульптуры запечатлевают альтернативную реальность, замешанную на фантазии, фемининности и юморе. Работы Ланиной были представлены в Художественном музее Сеула (Южная Корея), Московском музее современного искусства (Россия), Музее Людвига (Кельн, Германия), Кливлендском институте искусства (США), на Пекинской биеннале 798 (Китай) и на других площадках. Журнал Revolt включил Ланину в свой список 10 главных нью-йоркских художников 2013 года. Живет и работает в Остине, США.
www.yuliyalanina.com
www.yuliyalanina.com
Уилльям Лейтам (Великобритания)
Художник, специалист в области информатики. Родился в 1961 году в Великобритании. Получил художественное образование в Оксфордском университете (Великобритания) и Королевском колледже искусств (Лондон, Великобритания). Лейтам прославился своими работами, созданными с 1987 по 1993 год, когда он был стипендиатом Научного центра IBM в Винчестере (Великобритания). Его новаторское органическое искусство, основанное на концепции «эволюции через эстетику», широко демонстрировалось в Великобритании, Германии и Японии в 1990-е годы. С 1993 по 2003 год занимался рейв-музыкой и разработкой компьютерных игр в компаниях Universal, Sony SCEE и Warner Bros. В 2007 году Лейтам стал профессором компьютерного искусства в Голдсмитском колледже (Лондонский университет, Великобритания). Он вернулся к своим художественным истокам и возобновил долгосрочное сотрудничество с математиком Стивеном Тоддом. С конца 2015 года Лейтам много работает в сфере виртуальной реальности, развивая проект «Mutator VR». Живет и работает в Лондоне (Великобритания).
latham-mutator.com
latham-mutator.com
Александр Лециус (Россия)
Художник. Родился в 1984 году в Ленинграде (СССР). С 2009 года работает над театральными постановками как видеохудожник. Сооснователь творческого коллектива Tundra. Произведения Tundra были показаны на фестивалях Mapping Festival (Женева, Швейцария, 2014), ArtFutura (Испания, 2014), MIRA (Берлин, Германия, 2016) и др. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Катерина Либеровская (Канада)
Художник. Родилась в 1961 году в Монреале (Канада). Работает в области экспериментального видео с 1980-х годов. Сотрудничала с такими композиторами и саунд-артистами, как Филл Ниблок, Ал Марголис, Хитоши Кодзо и Дэвид Уотсон. С 2003 года активно занимается микшированием видео в режиме реального времени, импровизируя с различными саунд-художниками. Параллельно с художественными практиками Либеровская организует и курирует мероприятия в сфере медиаискусства в Канаде, США и Европе. Живет и работает в Монреале (Канада) и Нью-Йорке (США).
www.liberovskaya.net
www.liberovskaya.net
Джозеф Майкл (Новая Зеландия)
Художник, фотограф. Родился в Новой Зеландии. Майкл стремится найти магический баланс между художественным мастерством и опережающими время техническими навыками. Выискивая редкое и возвышенное в природе, Майкл изображает его, сочетая динамичное видение и новейшие технологии. Постоянно расширяя границы доступных ему технологий, художник работает с революционными методами управления движением, конструирует стенды замедленной 3D-съемки и создает панорамные кинематографические произведения. В своем последнем проекте Майкл проецирует айсберги на знаменитые здания в масштабе 1:1. Живет и работает в Окленде (Новая Зеландия).
www.joemichael.co.nz
www.joemichael.co.nz
Паола Майклс (Колумбия)
Художник. Родилась в Боготе (Колумбия). Изучала искусство, медиа и фотографию в Колумбии и Аргентине. Основу ее творчества составляют экспериментальный кинематограф, видео и объекты. Проекты Майклс исследуют границы между естественным, искусственным и неодушевленным. Темы мобильности, территории и миграции также присутствуют в ее искусстве. Живет и работает в Буэнос-Айресе (Аргентина) и в Боготе (Колумбия).
Сьюзан МакУилльям (Северная Ирландия)
Художник. Родилась в 1969 году в Белфасте (Северная Ирландия). В своем творчестве исследует мир паранормального и внечувственного. Интересуясь тем, что находится на периферии мейнстрима и выпадает из традиционных сфер науки и психологии, она изучает такие феномены, как кожное зрение, столоверчение, рентгеновидение, эманация и экстрасенсорное восприятие. В 2009 году МакУилльям представляла Северную Ирландию на Венецианской биеннале (Италия). Ее видеоработы демонстрировались по всему миру и хранятся в Звуковом архиве Британской библиотеки. Она также преподает в Национальном колледже искусства и дизайна (Дублин, Ирландия). Живет и работает в Дублине (Ирландия).
www.susanmacwilliam.com
www.susanmacwilliam.com
Эмили МакФарленд (Северная Ирландия)
Художник. Родилась в 1987 году в Ома (Северная Ирландия). Училась в Национальном колледже искусства и дизайна (Дублин, Ирландия), а затем получила степень магистра искусств в Художественной школе Глазго (Шотландия). С 2014 года выставляется как на родине, так и за рубежом. Ее недавние выставки прошли в Белфасте (Северная Ирландия), Нагое (Япония), Сеуле (Южная Корея), Таунсвилле (Австралия) и Дублине (Ирландия). Живет и работает в Белфасте (Северная Ирландия) и Глазго (Шотландия).
Ал Марголис (США)
Саунд-художник, продюсер. Родился в США. С 1984 года выступает и выпускает записи под псевдонимом If, Bwana. Сотрудничал с Полиной Оливерос, Джоан Осборн, Моник Буззарте, Адамом Боманом, Эллен Кристи, Ульрихом Кригером, Дейвом Прескоттом и многими другими. Марголис также известен как активист американского кассетного андеграунда 1980-х годов благодаря своему лейблу Sound of Pig. Кроме того, он один из основателей экспериментального лейбла Pogus Productions. Вдобавок к импровизации и сочинению музыки Марголис играет на бас-гитаре в легендарной прото-панк-группе The Styrenes. Живет и работает в Нью-Йорке (США).
Франсеск Марти (Испания-Великобритания)
Математик, специалист в области информатики, композитор, медиахудожник. Родился в Барселоне (Испания). Изучал математику, цифровые искусства, свободное программное обеспечение. Кроме того, Марти — профессиональный пианист. В 2001 году он основал экспериментальный электронный музыкальный проект RMSonce. В 2014 году начал работать над проектом «Гранулированное синтетическое видео», с которым уже участвовал в более чем 40 выставках и концертах по всему миру, в том числе в Китае, Бразилии, США, России, Аргентине, Мексике, Колумбии, Великобритании, Шотландии, Испании, Франции, Ирландии, Германии и Италии. В настоящее время Марти сочетает свои художественные и технологические проекты с преподаванием в Открытом университете Каталонии (Барселона, Испания) и Университете Де Монфорт (Лестер, Великобритания). Живет и работает в Великобритании.
www.fmarti.xyz
www.fmarti.xyz
Крис Мгасса, проект Meow Moon (Россия)
Художник, музыкант. Родился в 1991 году в России. Окончил училище культуры и искусств по специальности «Режиссер, постановка театрализованных представлений». Занимался изучением различных областей искусства, много путешествовал. В 2013–2015 годах принял участие в ряде событий в области стрит-арта и выставок современного искусства в Тель-Авиве (Израиль). Последнее время работает над концептуальными произведениями из серии «Биосингулярность». Живет и работает в Калуге (Россия).
Игорь Молочевский (США)
Художник, фотограф. Родился в 1976 году в Киеве (СССР, ныне Украина). В его творческом арсенале — живое кодирование, интерактивное и порождающее программирование, кинетические скульптуры, звуковой дизайн и цифровые изображения. Его работы выставлялись в таких культурных центрах, как Музей современного искусства (Загреб, Хорватия), Музей русского искусства (Миннеаполис, США), арт-центр Whitebox (Нью-Йорк, США), центр современного искусства «Винзавод» (Москва, Россия). В настоящее время Молочевский работает на факультете цифрового искусства Института Пратт (Нью-Йорк, США). Живет в Нью-Йорке (США).
www.bareimage.com
www.bareimage.com
Александр Морозов (Россия)
Художник. Родился в 1974 году в Луганске (CCCР, ныне Украина). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Санкт-Петербург, Россия) и программу «Практикум. Новые технологии в современном искусстве» Института «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Работает в различных жанрах актуального искусства: объект, инсталляция, графика, видео, живопись. Персональные проекты Морозова выставлялись в Москве и Санкт-Петербурге (Россия), а также в Тарту (Эстония). Участник Красноярской музейной биеннале (2015), Московской биеннале современного искусства (2015). Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве (Россия).
www.sashamorozov.ru
www.sashamorozov.ru
Дмитрий Морозов aka ::vtol:: (Россия)
Саунд-художник. Родился в 1986 году в Москве (СССР). Окончил факультет истории искусств Российского государственного гуманитарного университета (Москва, Россия). Участник Московской биеннале современного искусства (Россия), фестивалей «Архстояние» (Калужская область, Россия), Ars Electronica (Линц, Австрия) и SIGGRAPH (США), выставок на ведущих площадках современного искусства в России и за рубежом. Обладатель премии Prix Cube (Франция, 2014), премии Сергея Курехина в номинации «Искусство в общественном пространстве» (Россия, 2014), премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (Россия, 2013). Живет и работает в Москве (Россия).
www.vtol.cc
www.vtol.cc
Михаил Мясоедов, проект Brinstaar (Россия)
Саунд-художник, музыкант, дизайнер. Родился в Ростове-на-Дону (Россия). Исследует спонтанные, импровизационные акты творчества. Помимо сольного проекта Brinstaar, Михаил занят в ряде других музыкальных проектов, а также является создателем и совладельцем российского лейбла Kotä Records, выпускающего экспериментальную музыку. Живет и работает в Москве (Россия).
www.brinstaar.com
www.brinstaar.com
Ли Ли Нам (Южная Корея)
Художник. Родился в 1969 году в уезде Тамян (Южная Корея). Окончил Университет Чосон (Кванджу, Южная Корея). В своем медиаискусстве, которое начало привлекать большое внимание в середине 2000-х годов, художник создает пространство сосуществования физического и виртуального. Его работы демонстрировались в рамках персональных и групповых выставок в разных странах, включая Южную Корею, Японию, Китай, Тайвань, Сингапур, США, Великобританию, Испанию и Тунис. Участник выставки «Личные структуры. Пересечение границ» в палаццо Мора во время Венецианской биеннале 2015 года (Италия). Живет и работает в Кванджу (Южная Корея).
www.leenamlee.com
www.leenamlee.com
Ирина Нахова (Россия)
Художник. Родилась в 1955 году в Москве (СССР). Окончила Московский полиграфический институт (СССР). Пионер жанра тотальной инсталляции в советском андеграунде. Параллельно с этим занимается живописью и создает инсталляции, задействуя в них живопись, цифровую печать, скульптуру, интерактивные видео и аудио. В 2013 году Нахова получила премию Кандинского (Россия) в категории «Проект года» за инсталляцию «Без названия», в которой использованы фотографии и фильмы с 1920-х годов по сегодняшний день из ее личного архива. Начиная с 1989 года ее работы выставляются по всей Европе и в США. В 2015 году Нахова представляла Россию персональной выставкой на 56-й Венецианской биеннале (Италия). Живет и работает в Москве (Россия) и в США.
Филл Ниблок (США)
Композитор, медиамузыкант, художник. Родился в 1933 году в Андерсоне (штат Индиана, США). С середины 1960-х создает музыку и медиаперформансы, которые исполнялись на многочисленных площадках по всему миру. С 1985 года возглавляет фонд Experimental Intermedia (Нью-Йорк, США). Как медиахудожник использует музыку, кино, фотографию, видео и компьютеры. Многие его произведения основаны на сотрудничестве с конкретными музыкантами: среди них Сьюзан Стенгер, Роберт Росс, Джим О’Рурк, Ульрих Кригер, Том Бакнер и другие. Лауреат премии Джона Кейджа (США, 2014). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
www.phillniblock.com
www.phillniblock.com
Нао Нишихара (Япония)
Художник. Родился в 1976 году в Хиросиме (Япония). Активно занимается саунд-артом и перформансом. Черпая вдохновение в дадаизме и японской классической музыке, он создает полуавтономные звуковые устройства, которые исследуют телесный аспект написания и исполнения музыки в пространстве. Его недавние выставки проходили в Художественном музее Мори (Токио, Япония), звуковой лаборатории IDIO (Нью-Йорк, США) и центре Kunstraum Kreuzberg/Bethanien (Берлин, Германия). Живет и работает в Токио (Япония).
nishiharanao.blogspot.com
nishiharanao.blogspot.com
Донато Пикколо (Италия)
Художник. Родился в 1976 году в Риме (Италия). Учился в Академии изящных искусств в Риме. Его искусство исследует различные природные и эмоциональные феномены — часто при помощи технологических и механических инструментов. Пикколо участвовал в 52-й и 54-й Венецианской биеннале и выставлялся в важных музеях Италии, Европы и США, среди которых MACRO (Рим, Италия), фонд Cini (Венеция, Италия) и фонд Boghossian (Брюссель, Бельгия). Живет и работает в Риме и Милане (Италия).
Катерина Пиц (Россия)
Художник. Родилась в 1990 году в Киеве (Украина). Окончила Киевский государственный университет. Основатель музыкального проекта Ms. Upbringing, один из основателей проекта Speculative Cowboys. Для того, чтобы обеспечить звуку соответствующий визуальный контекст, был создан проект #VJkET. Катерина сотрудничала со многими музыкантами. Ее работы выставлялись в Центре современного искусства МАРС (Москва, Россия), Киевском планетарии (Украина), Московском музее современного искусства (Россия), на биеннале «Манифеста 11» (Цюрих, Швейцария) и на различных музыкальных и арт-фестивалях. Живет и работает в Москве (Россия).
Фабрицио Плесси (Италия)
Художник. Родился в 1940 году в Реджо-Эмилии (Италия). Учился в Академии изящных искусств в Венеции (Италия), где впоследствии стал преподавать живопись. С 1968 года Плесси использует воду как главный источник вдохновения для своих инсталляций, фильмов, перформансов и массивных скульптур. Участник Венецианской биеннале (Италия), Венецианского кинофестиваля (Италия), выставки «Документа» в Касселе (Германия). Плесси представлял Италию на многих художественных ярмарках и биеннале за рубежом, в том числе на биеннале в Нагое (Япония, 1989), Сан-Паулу (Бразилия, 1994) и Кванджу (Южная Корея, 2000). В 2013 году он открыл Музей Плесси — изолированное архитектурное сооружение, подобное стеклянному ящику среди природы, в котором хранится коллекция его самых значительных произведений. Живет и работает в Венеции (Италия) и на Мальорке (Испания).
www.fabrizioplessi.net
www.fabrizioplessi.net
Антонина Позднякова (Россия)
Музыкант, импровизатор, художник. Родилась в Казани (Россия). Окончила факультет искусств Казанского федерального университета по классу скрипки и Школу импровизационной музыки при Музее звука (Санкт-Петербург, Россия). Постоянный участник таких коллективов, как Санкт-Петербургский импровизационный оркестр, «Лаборатория звука, движения, слова», ансамбль народной музыки «ГромГора». Основатель проекта «Gadgetophonia» и сольного проекта «Кикимота». Выступала как скрипач-импровизатор совместно с другими музыкантами, среди которых Сергей Летов, Николай Рубанов, Михаил Коловский, Кен Батлер. Активно работает с препарированной скрипкой, фортепиано, электроникой, объектами. Также занимается химическим саунд-артом, создавая шумовые ландшафты посредством химических реакций. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Виталий Пушницкий (Россия)
Художник. Родился в 1967 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Ленинград, СССР). Участник крупных групповых выставок в Европе, США и России, в том числе Венецианской биеннале (параллельная программа, Италия, 2007) и Московской биеннале (Россия). Имел персональные выставки во многих музеях и галереях в России и по всему миру. Работы Пушницкого находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Московского музея современного искусства (Москва, Россия) и в частных коллекциях. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.pushnitsky.ru
www.pushnitsky.ru
Назар Рахманов (Россия)
Танцор, актер, художник. Родился в 1991 году в России. Окончил Центр изучения религий РГГУ (Москва, Россия). Выбрал танец как основной вид деятельности. Участвовал в пластических постановках студии «Круг», работающей с людьми с ограниченными возможностями (Москва, Россия), затем стал актером Poema Theatre (буто, физический театр, Москва, Россия). Совместно с Анастасией Толчневой, Эдуардом Рахмановым и Юлией Боровой организовал save.co.lab — проект лаборатории SAVE, объединяющий science art и перформанс. В 2016 году вошел в число актеров театра Blackskywhite (физический и визуальный театр, Москва, Россия). Параллельно работает над собственными проектами «весна_зарождение» и «Гальванизация». Живет и работает в Москве (Россия).
Эдуард Рахманов (Россия)
Химик, художник, дизайнер. Родился в 1981 году в России. Окончил химический факультет МГУ (Москва, Россия). Совместно с Юлией Боровой основал лабораторию SAVE; совместно с Юлией Боровой, Назаром Рахмановым и Анастасией Толчневой организовал проект save.co.lab, объединяющий science art и перформанс. Участвовал в проектах для выставки Политехнического музея «Россия делает сама» (Москва, Россия). Живет и работает в Москве (Россия).
Элс ван Рил (Бельгия)
Художник. Родилась в 1965 году в Бельгии. Изучала фотографию и кинематографию, работала фотографом, редактором и продюсером на различных фото-, кино-, видео- и театральных проектах. Ее фильмы, видео и инсталляции исследуют воздействие детальных изменений в движении, материи, свете и восприятии. Живет и работает в Брюсселе (Бельгия).
www.elsvanriel.be
www.elsvanriel.be
Вероника Рудьева-Рязанцева (Россия)
Художник. Родилась в 1981 году в Красноярске (Россия). Окончила СПбГХПА им. А.Л.Штиглица (Санкт-Петербург, Россия) и Институт «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). В своих работах не ограничивается одним медиа, сочетая видео, живопись, инсталляцию и рисунок. Относит себя к поколению «детей перестройки»; исследует человека, вопросы идентификации и повседневный абсурд, связь прошлого и настоящего. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе на таких площадках, как центр современного искусства «Винзавод» (Москва, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), галерея Korjaamo (Хельсинки, Финляндия), Музей Линдена (Штутгарт, Германия). Видеоработа «Очищение снегом» приобретена в коллекцию ГЦСИ (Москва, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Илья Садовский, проект Meow Moon (Россия)
Саунд-художник, музыкант. Родился в 1979 году в Калуге (СССР). Окончил Московский технический университет им. Баумана (Россия). По образованию инженер-программист, проектировщик компьютерных систем и сетей. С детства увлекался компьютерами и музыкой, в настоящее время на базе домашней студии в Калуге развивает различные экспериментальные музыкальные проекты: Meow Moon, Kurvenschreiber, PIAM и др. С 2010 года сотрудничает с командой инженеров CYLAND. Живет и работает в Калуге (Россия).
Санкт-Петербургский импровизационный оркестр (Россия)
Александр Сереченко, проект Solo Operator (Россия)
Саунд-художник, музыкант, программист. Родился в Зеленограде (Россия). Одновременно с обучением криптографии и информационной безопасности в МИФИ (Москва, Россия) увлекся фри-джазом, саксофоном, мировой экспериментальной сценой, DIY-звукозаписью. С 2009 года участвует в деятельности музыкальных коллективов Wrist и «Волшебная одноклеточная музыка» и активно вовлечен в проект «Ансамбль детских музыкальных инструментов», что помогает ему наконец соединить видение программиста и музыканта и порождает ряд художественных работ в области медиаарта и science art. Развивает сольный музыкальный проект Solo Operator. Живет и работает в Москве (Россия).
Даниэла Симбида (США)
оставщик арт-услуг, креативный предприниматель. Работает на пересечении cоциальных практик, институциональной критики, интервенции и новых медиа. Уделяет особое внимание окружающей среде и технологиям. Ее последний проект «Арт-инспектор», начатый в 2009 году, имеет целью снижение углеродного следа искусства. В настоящее время Симбида является заместителем директора организации Leonardo/ISAST, представляющей работы на пересечении искусства, науки и технологии. Живет и работает в Области залива Сан-Франциско, США.
www.siembieda.com
www.siembieda.com
Елена Слобцева (Россия)
Художник. Родилась в 1981 году в Перми (СССР). Окончила Пермский университет по специальности «Английский язык и литература»; позднее прошла обучение в Школе современного искусства «АртПолитика» (Пермь, Россия) и Школе вовлеченного искусства «Что делать?» (Санкт-Петербург, Россия). С помощью своего любимого материала — офисных или строительных скрепок — создает инсталляции, объекты и анимацию. Темы, к которым обращается Слобцева, — тело, город и городская эстетика. Участник Московской биеннале молодого искусства (Россия, 2014), а также групповых выставок в Перми и Москве (Россия). Живет и работает в Перми (Россия).
Василий Степанов, проект S A D (Россия)
Саунд-художник, музыкант, диджей. Родился в Москве (Россия). Работой со звуком занимается с 1996 года. За время творческой деятельности отметился релизами на отечественных и зарубежных независимых лейблах (CYLAND Audio Archive, Trutypesounds, NN Records, Udacha и проч.). Участник дуэта S A D и многочисленных коллабораций, в том числе с Йошио Машидой и Николаем Рубановым. Живет и работает в Москве (Россия).
Коэн Тейс (Бельгия)
Художник. Родился в 1963 году в Брюсселе (Бельгия). Относится к первому поколению бельгийских художников, которое стало использовать в своем творчестве видео (начиная с 1980-х). Когда Тейс еще был 20-летним студентом, его видеоработы приобрел Музей современного искусства в Нью-Йорке (США). С тех пор его произведения выставляются по всему миру. Сквозная тема его фотографий, видео и скульптур — деконструкция символов западной культуры. Живет и работает в Брюсселе (Бельгия).
www.koentheys.org
www.koentheys.org
Группа «Терминал Дизайн» (Россия)
Дизайн-группа, cозданная в 2007 году в Санкт-Петербурге (Россия) Иваном Куликовым, Владимиром Золотцевым, Юрием Шевелевым и Кириллом Петровым. Группой сформулирована концепция терминализма — нового направления в современном искусстве, которое заключается в обезличенном самовыражении нескольких авторов в рамках жестко заданных правил.
www.terminaldesign.ru
www.terminaldesign.ru
Анастасия Толчнева (Россия)
Музыкант, художник. Родилась в 1992 году в России. Участник международных проектов в области современного танца. Создатель музыкальных проектов Lovozero и Tikhie Kamni. Сотрудничает с медиахудожниками Юлией Боровой, Назаром Рахмановым и Эдуардом Рахмановым в рамках проекта save.co.lab, который объединяет science art и перформанс. Живет и работает в Москве (Россия).
Аятгали Тулеубек (Норвегия)
Художник, куратор. Родился в 1985 году в Жамбыле (Казахстан). Окончил Академию художеств Осло (Норвегия). Cокуратор павильона Средней Азии на 55-й Венецианской биеннале (Италия, 2013, совместно с Тиаго Бомом). Персональные выставки Тулеубека проходили в центрах UKS (Осло, Норвегия, 2011) и Malmøgata (Осло, Норвегия, 2011). Он также участвовал в групповых выставках на 3-й Московской биеннале молодого искусства (Россия, 2012) и на Международном фестивале искусств в Дели (Индия). Живет и работает в Осло (Норвегия).
Анна Франц (Россия-США)
Художник, куратор в области медиаискусства. Родилась в 1965 году в Ленинграде (СССР). Окончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (Ленинград, СССР) и Институт Пратт (Нью-Йорк, США). Сооснователь некоммерческого культурного фонда St. Petersburg Arts Project, лаборатории медиаискусства CYLAND и фестиваля «Киберфест». Интерактивные инсталляции Франц выставлялись на Московской биеннале современного искусства (Россия), на фестивале Video Guerrilha (Бразилия), на конференции SIGGRAPH Asia (Гонконг), на биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), в Музее искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия), Художественном музее Челси (Нью-Йорк, США), Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия) и на других ведущих площадках по всему миру. Работы художницы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Центра современного искусства имени Сергея Курехина (Санкт-Петербург, Россия) и фонда Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), а также в многочисленных частных коллекциях. Живет и работает в Нью-Йорке (США) и Санкт-Петербурге (Россия).
www.annafrants.net
www.annafrants.net
Даниил Франц (США)
Программист, художник. Родился в 1998 году в Нью-Йорке (США). В настоящее время старшеклассник в школе Дуайт (Нью-Йорк, США). Прошел стажировку в Массачусетском технологическом институте (США) в возрасте 14 лет. В 15 лет основал компанию Frants Innovators Inc., генеральным директором которой и является. Компания занимается дизайном продуктов, нацеленных на решение целого ряда проблем: среди таких продуктов — надеваемый на голову дисплей, передающий кодированные субтитры, чтобы люди с нарушением слуха могли принимать участие в разговоре в естественной манере, и наручные часы, показывающие время в системе Брайля, чтобы люди с нарушением зрения могли проверять время так же, как и все остальные. Франц провел многочисленные воркшопы по роботехнике и лекции по технологии и представлял свои художественные проекты по всему миру, в том числе в Токио (Япония), Нью-Йорке (США), Берлине (Германия), Санкт-Петербурге (Россия) и Киеве (Украина). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
Майкл Ханна (Северная Ирландия)
Художник. Родился в 1979 году в Крейгавоне (Северная Ирландия). Получил степень магистра искусств в Университете Ольстера (Белфаст, Северная Ирландия). Творчество Ханны уходит корнями в исследования по психологии и архитектуре и обретает форму видеоинсталляции. Участник выставок и фестивалей в Великобритании и за рубежом, среди которых «Rencontres Internationales» в центре Haus der Kulturen der Welt (Берлин, Германия) и «Multiplicity» в галерее NURTUREart (Нью-Йорк, США). Живет и работает в Белфасте (Северная Ирландия).
www.michaelhanna.org
www.michaelhanna.org
Иван Химин (Россия)
Художник, куратор. Родился в 1975 году в СССР. Окончил Институт кино и телевидения (Санкт-Петербург, Россия) и программу «Новые технологии в современном искусстве» Института «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). В 1997 году вместе с искусствоведом Иваном Чечотом и галереей Navicula Artis участвовал в проекте «Сентиментальная экскурсия» — трехдневной художественной акции в жанре концептуальной прогулки. В сфере интересов Химина — медиаискусство, медиаархеология, реди-мейд, software art, инсталляция, постдигитальная живопись. Курировал художественные проекты в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
khimin.asciiticism.org
khimin.asciiticism.org
Фейт Холланд (США)
Художник, куратор. Родилась в 1985 году в Нью-Сити (штат Нью-Йорк, США). Окончила Школу изобразительных искусств (Нью-Йорк, США), где изучала фотографию и видео. В своем творчестве фокусируется на гендере и сексуальности в контексте технологий. Работы Холланд выставлялись в галереях Elga Wimmer (Нью-Йорк, США), Axiom (Бостон, США), DAM (Берлин, Германия) и на других площадках. Ее первая персональная выставка прошла в 2015 году в галерее Transfer (Нью-Йорк, США). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
www.faithholland.com
www.faithholland.com
Александр Шишкин-Хокусай (Россия)
Художник. Родился в 1969 году в Ленинграде (СССР). Окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. C 1995 года работает как театральный художник; сотрудничает с именитыми режиссерами, среди которых Юрий Бутусов, Андрей Могучий, Адольф Шапиро. Как сценограф и дизайнер костюмов работал в театрах России, Норвегии, Польши, Болгарии, Южной Кореи, Китая. Многократный лауреат театральной премии «Золотая маска» (Россия). С 2010 года участник объединения художников PARAZIT. С 2014 года участвует в проектах лаборатории медиаискусства CYLAND. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Дмитрий Шубин (Россия)
Музыкант-импровизатор, дирижер, художник. Родился в 1963 году в Ленинграде (СССР). Окончил факультет филологии Ленинградского государственного университета (СССР), факультет живописи и графики Московского заочного университета искусств (СССР). С 1989 года участник многочисленных выставочных и концертных проектов в России, Австрии, Албании, Бельгии, Германии, Дании, Италии, Казахстане, Латвии, Польше, США, Финляндии. Создатель и дирижер Санкт-Петербургского импровизационного оркестра. Идеолог и организатор проектов Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, «Графика звука». Куратор Санкт-Петербургского музея звука. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
sound.dmitryshubin.ru
sound.dmitryshubin.ru